WNBA: la storia profonda dietro la performance del gioco All-Star di Glorilla

È una cosa lei ed è tutto in me (non è niente ma lei
cosa
Potrei essere tutto ciò che voglio essere bambino
Non considerarmi una minoranza, sì, lo sai
Apri gli occhi e forse vedrai che è una cosa
È una cosa lei ed è tutto in me forte, innocente e
Potrei essere tutto ciò che voglio essere una signora intelligente
Non considerarmi una minoranza orgogliosa di chi sono
Signore mi aiutano se sei d’accordo è una cosa lei)
Non è niente ma una cosa lei (siamo orgogliosi)
Non è niente ma una cosa lei (dillo forte)
Non è niente ma una cosa lei (in ascesa)
Non è niente ma una cosa lei (meglio riconoscere)
– “Ain’t Nuthin ‘Ma una cosa lei” di Salt-N-Pepa

Dall’agosto 1973, l’hip hop è cresciuto da un DJ raffredda la sua festa di ritorno a scuola nel Bronx a un’industria globale da molti miliardi di dollari. Un’industria che tocca praticamente ogni segmento della società e della cultura, dalla politica alla moda all’istruzione allo sport.

Nel paesaggio sportivo, l’hip hop è tutto. Sta eliminando gli altoparlanti prima, durante e dopo ogni partita in ogni arena di gioco. Molti dei migliori atleti danno scosti ai loro rapper preferiti e viceversa. E nessun altro sport incapsula meglio quella dinamica del basket. Dopotutto, il gioco proviene dai parchi giochi, proprio come l’hip hop. C’è anche la dimensione improvvisata radicata sia in la libertà che ne deriva.

Quell’ethos è dimostrato in tutto, dal fenomeno originale di Air Jordans ai pantaloncini larghi e alle scarpe nere del Michigan Fab Five Five alle sbarre di Shaq all’estetica testa ai piedi di Allen Iverson. Spesso, è facile individuare la connessione tra basket e hip hop nel contesto dell’identità maschile.

Tuttavia, c’è altrettanto un legame tra donne nel basket e hip hop. Una connessione basata su un desiderio condiviso di legittimità, dignità e potenziamento. Quella sinergia tornò in vita al 2025 Wnba Game All-Star con la performance a metà tempo di Glorilla.

Prima del gioco, Angel Reese, ha parlato del suo fandom di Glorilla, riconoscendo anche la più ampia fusione del basket femminile con la cultura, qualcosa che conosce fin troppo bene. Reese ha detto Appeal Swish:

È la nuova norma. Devi mescolare il basket nella cultura. È qualcosa che continua ad aiutarmi a prosperare in tutto ciò che faccio. È più grande del basket. Ho costruito il mio marchio per poter collegare entrambi. Penso che sia davvero importante, soprattutto per me. Sono nel mondo della moda. Andando al Met Gala, sono seduto con Cardi B. Sono seduto con Rihanna. Sono seduto con le più grandi ispirazioni, le più grandi donne in questo mondo. Quindi, per poter avere quella connessione, probabilmente non avrebbero mai guardato il basket prima, ma porti nuovi fan e possono vederlo ed è davvero fantastico.

Quando gli è stato chiesto quale sia la sua canzone Glorilla preferita, Reese si è fermato brevemente prima di dare la sua risposta, condividendo: “Beh, ha una nuova canzone chiamata” Type “, quindi è la mia nuova”.

Alyssa Thomas ha condiviso un simile entusiasmo per la presenza di Glo, affermando:

Sono emozionato. È enorme avere ad All-Star. So che molte persone qui intorno sono molto entusiaste. Il fatto che sia qui a un All-Star W parla di come il gioco sta crescendo. Abbiamo avuto spettacoli in passato, ma niente del genere così sicuramente di averla qui stasera.

Il lignaggio delle donne in hip hop è infinita. Quei nomi includono ma non sono in alcun modo limitati a Roxanne Shante, Queen Latifah, Salt-N-Pepa, Mc Lyte, Yo-Yo, Da Brat, Lauryn Hill, Missy Elliot, TLC, Lil Kim, Foxy Brown, Megan Thee Stallion, FM Supreme, Nicki Minaj, Eve, Cardi B e altro ancora.

Il rovescio della medaglia, la collezione di donne baller continua all’infinito. Includono Cheryl Miller, Lynette Woodard, Lisa Leslie, Sheryl Swoopes, Cynthia Cooper, Teresa Weatherspoon, Maya Moore, Candace Parker, A’ja Wilson, Angel Reese, Brittney Griner, The Ogwumike Sisters e troppi altri per nominare.

Complessivamente, queste donne rappresentano stili, giochi e regioni diversi. Alcuni hanno ballato e picchiato. Alcuni ne hanno fatto solo uno. Altri hanno trovato un modo per unire i due.

Ma sono stati in un viaggio collettivo per garantire la piena umanità di donne e ragazze nere nella società in cui molti cercano ancora di diminuire i loro talenti con qualsiasi mezzo (“Nessuno guarda il WNBA”, “Le donne non possono vendere dischi”, ecc.).

Ad ogni turno, quando la società non è all’altezza della giustizia e della responsabilità, c’è Maya Moore che si sta prendendo una stagione completa per sostenere il rilascio di un uomo innocente Jonathan Irons, che in seguito ha sposato. Viene fuori quando Natasha Cloud fa lo stesso durante l’estate colpita dal 2020, dichiarando che le vite nere contano. È uscito anche quando 144 giocatori WNBA Strong ha detto che il nome di Breonna Taylor e altre donne e ragazze di colore uccise dalla polizia nella Wubble di Orlando. Allo stesso tempo, eccolo stallone Megan sul palco di Saturday Night Live Sullo sfondo di “Proteggi le donne di colore” dopo che le accuse contro gli ufficiali che hanno ucciso Taylor sono state lasciate cadere.

Dato che le donne di colore sono state sottoposte a vergogna della vittima e/o violenza interpersonale, c’è la medaglia d’oro olimpica del 1996 Ruthie Bolton che condivide la sua storia di sopravvivenza e la regina Latifah che chiede “unità” e mostra Eva, a volte, “L’amore è cieco”.

Quando Brittney Griner fu trattenuto in una prigione russa, ricevette una litania di beffa, mentre, se un giocatore della NBA si trovasse in una situazione simile, di oggi ci sarebbe stata una feroce urgenza. Lo stesso vale per Megan Thee Stallion, che era in ricezione della colpa e della vergogna nel contesto della volatilità riscossa da Tory Lorenz. Coppia che con l’ex produttore di dischi Def Jam Drew Dixon che parla la sua verità su coloro che vittimizzano Russell Simmons e Cassie si facevano eroicamente avanti per raccontare il lato oscuro dell’ex Great Gatsby di Hip Hop, altrimenti noto come Diddy.

Ci sono anche parallelismi nel modo in cui le voci di spicco di entrambe le sfere hanno navigato su intensi negoziati tra lavoro e capitale rispetto al patrimonio netto. Prima della partita All-Star, i giocatori sono andati sul pavimento indossando “pagaci ciò che ci devi”, essenzialmente posando una domanda posta per la prima volta dal defunto Boo Gangsta, “Dove Dem Dollas?”

Su una varietà di questioni pertinenti che la società tende a trascurare, troppo spesso cade sulle spalle delle donne nere nel basket e nell’hip hop per far uscire la voce e costringere gli altri ad agire. E per tutto il tempo, non dovrebbero sopportare esclusivamente quell’onere.

Ma quella connessione non coinvolge sempre problemi di Doom e oscurità.

Il lavoro dell’ex baller e stilista Esther Wallace e della sua sempre più popolare Brand Playa Society segue nel percorso dei pionieristici designer hip hop Misa Hylton, Kimora Lee Simmons e April Walker.

Le varie iniziative commerciali di Lisa Leslie, Sheryl Swoopes, Tamika Catchings, Alana Beard e altri giocatori in pensione rispecchiano quello di Sylvia Robinson, fondatrice di Sugar Hill Records.

Le offerte di approvvigionamento di scarpe firmate raccolte da A’ja Wilson e Angel Reese si nutrono delle stesse mosse rivoluzionarie che Latifah e Missy Elliott hanno fatto durante i loro tempi d’oro.

E nonostante a volte siano degradate, declassate e licenziate, queste donne, da Reese a Glorilla, hanno dimostrato di essere qui per rimanere.

Nelle parole di Latifah e Moni amano, “Alcuni pensano che non possiamo fluire. Stereotipi che devono andare. Sono un pasticcio e capovolgi la scena. Con cosa? Con un piccolo tocco di signore prima.”